2010年3月4日 星期四

流水帳雜記~

昨晚又找笑妹算了一次塔羅牌,這是第二次被她算出挫屎的未來,所以我決定要謹言慎行!

我最近的幾次算命都沒什麼可以稱為好兆頭的東西,一直這樣,其實也是會習慣的~什麼都小心翼翼神經吸吸的,又真的好嗎?就可以防禦衰事的到來嗎?

昨天睡前又翻了一下宗像教授11集,正好看到一段話:「深怕自己的選擇會留下更大的遺憾,所以人們不敢做出決定。人生卻不會因此而駐足或等待......」(我真是個專門從娛樂作品裡學習人生道理的男人阿!)

或許和「謹言慎行」比起來,這是個更適合學習「無心」的時機也說不定?

然後雞天下午去看阿環答~這片大概是籌劃醞釀的時間拖得太久拉,以至於裡面的許多設定在今天看起來已經不新鮮了,不過就聲光效果而言還是很讓人滿意的娛樂片。然後今天看得最爽的居然不是阿環答本番,而是Alice in wonderland的3D宣番阿!貓貓頭就浮在我眼前阿好想揉揉!
>W<

就是這粒貓貓頭!

等電影開場的時候又去威秀和in89對面巷子裡的小公園乘涼一下。我非常喜歡這種隱藏在都市街道裡的綠色空間,這種地方很適合當秘密基地。西門町的這裡,算是我在台北的no2秘密基地。(no1是永福橋下~!)


2010年2月25日 星期四

刀與鎗,與殺之道義

如果說《艋舺》有什麼令我咀嚼再三的經典台詞,那絕不會是什麼「我混的不是幫派,是%&@$*...」或者「意義是三小...」這些明明就超庸俗又沒力的,也不會是和尚那句「我所作的一切都是為了你...」(沒錯這句微妙得讓人咀嚼,但是一點都不經典好吧)。

是「鎗是下等人的武器」這句話。在我耳裡,這句台詞絕不只是用以表現片中馬如龍的守舊,如此簡單而已。星際大戰裡,歐比王.肯諾比也留下了這段關於光劍的名言:

「這是一種更高雅的武器,屬於一個更文明的時代。」

同樣是奪人性命的工具,有何高下之分?關於這點,讓小丑先來為我們來一段引言:



「你想知道我為何用刀嗎? 槍太快了… 你無法珍藏那些… 小小的… 情緒。 你看,在他們的最後一刻,人們讓你看到他們真實的容貌。所以,以某種程度來說,我對你朋友們的了解比你一輩子都來得清楚。」

小丑是個變態,他因為他的變態而將這種殺戮的過程視為一種享樂。但是撇開其變態不談,他確實精準的陳述了刀的特殊性,也就是在奪去人性命的過程中,同時也無比具體的感受著肉體的毀壞,情緒的起伏,生命的從有至無。我個人相信,這對心理正常的人而言絕對不會是享樂,而會是一種沈重無比的體驗。

鎗又如何呢?

同為殺人的工具,鎗的效率遠遠超越了刀。鎗是遠距的,不像刀必須在一定的距離內肉搏,甚至利於偷襲。鎗是迅速的,讓人不容易反應過來。鎗的殺傷力也遠高於刀,可以不需要熟練的技術便擊中人體要害。總之,用鎗殺人,心理負擔遠小於親手持刀把人砍死。跟刀比起來,鎗殺的屍體外觀上或許相對比較不悽慘,很多時候,你甚至可能在幹掉對方的同時,卻根本沒看清楚對方的死狀。

於是這種單方面的,不對等的屠戮,更加容易讓人蔑視人命、看輕「殺人」這件事的沈重。因此會被武人視為「下等」也就不奇怪了。那是一種欠缺覺悟,任何人都可以輕易上手的屠戮。

在小說《冰與火之歌》中,有位總是親自執劍行刑,不仰賴劊子手的城主艾德史塔克。他對兒子說:

「如果你要取人性命,你至少應該注視他的雙眼,聆聽他的遺言......統治者若是躲在幕後,付錢給劊子手執行,很快就會忘記死亡為何物。」

於是,殺人便不僅是單方面的屠戮。藉由這種沈重的體驗,奪命的過程,也成了殺人者對被殺者的道義,這是何等吊詭,但又非常公平。無論你殺的人有多罪該萬死,殺一個人,本來就不應該是件輕鬆簡單無所謂的事。而以刀殺人的特性,維持了這樣的困難與負荷。當你以極近的距離看著對方的血肉飛綻、筋骨斷裂、劈砍穿刺的觸感從對方的身體經由刀傳到你手上、你可以和對方四目相接、注視對方眼裡的恐怖、看著對方從好好一個活人變成血淋淋的肉體,這種赤裸裸的震撼,不是躲在遠遠的一槍可以比的。這番沈重,得以讓殺人者在殺人同時,深深地體驗生命。

故,文明的不是刀,也不是殺人。刀依舊是兇器,殺人依舊野蠻,但正因為他凸顯了野蠻,而更具有警惕的力量。當殺人時的心境不再是血氣翻騰,而是感受生命的無常,這不就如末代武士片中說的嗎?

「每吸一口氣...每喝一杯茶...每殺一個人,都能體悟人生。這就是武士道。」

不過,以上的一切或許終究是我個人的文學性想像,拿這種觀點去看真實世界中的殺戮,會顯得格外可笑吧。就像神劍闖江湖第一集已開宗明義說了的那句:「劍即兇器,劍術即殺人術。」殺人就是殺人,一種終極的暴力,終極的犯罪。至於現實中真的會有堅決不用鎗的黑道嗎?還是有的。但是理由絕對沒有本文的這些道義思考。

純粹只是拿鎗會被判更重而已。

別說現代社會,絕大多數的殺人都是出自於邪惡的犯罪,即便是舊時代,那些刀劍不離身的職業武士,真如文學作品或後人的想像中,斬人的同時能心中無念或者充滿覺悟的又有多少?只是,既然真實世界如此噁爛,就讓這種奇特的道義在架空的世界或對過往的想像中裡偶然的存活一下也好吧!劍心不也說了:「跟現實比起來,我倒比較喜歡這種天真的想法。」

2010年2月22日 星期一

一腐二入三萌甲

這部電影我菊得很好看。不過因為我是Vader,所以我覺得好看的切入點可能會超怪的,喔齁齁齁齁齁齁~但是我可以保證絕對不是在惡搞或嘲諷就是了。

在看之前,其實我是有點抱著看到一部假台客電影的擔憂,不過片子開始後我就發現了,這部電影根本一點都不台。儘管它採用了台灣在地題材,並且在美術設計上盡可能的重建80年代的懷舊風,但是呈現出來的美學效果,在我看來反而比較接近某些香港電影中出現的舊美感。尤其是有幾個橫移的運鏡配上大紅大紫的色調,讓我一度覺得這是在向王家衛和杜可風致敬...

而劇情和人物塑造方面,更是遠離你我所認知的那種老台客世界的氣口。電影前半段還沒進入沈重情節的部份,那種青春洋溢又無憂無慮的不良小少年fu,我猜有很大一部份是出自副導(即《九降風》導演)林書宇的手筆。後半段的急轉直下和悲劇結局,我則覺得簡直是STAR WARS元素大拼貼阿!馬如龍長的是很台沒錯,不過這個人的性格設定根本是個老JEDI吧!「鎗是下等人的武器」這句話的概念跟歐比王對光劍和雷射鎗的看法沒什麼差別呀!(關於以刀殺人與以鎗殺人的差異,其實有很多道德觀、哲學和文學性的觀念可以講,很有趣,這可以另闢一文特別談)

和尚這傢伙就更不用說了,除了猴魔傾向昭然若揭以外,他重視感情,卻因重情而狠毒,乃至於背叛與墮落,這種人物塑造跟安那金天行者完全就是一掛的!瘋狗一直拉攏他到幹掉馬如龍,最後又被志龍幹掉那段,我看了都很想大喊"You were the chosen one!"呀!





比起角色塑造亮眼的和尚,志龍的表現只能算是中規中矩。不過個性討喜加上長得哭爸帥讓人覺得鳳小岳真他媽的是人生勝組。我真的沒看過留這種雞巴髮型加上這種花襯衫還可以一點都不台反而活像在走米蘭時裝周一樣的傢伙。難怪和尚會說「我所作的一切都是為了你(核爆)」

以上,總之,這部片根本不台,但是一部好電影該有的娛樂性、故事性他並沒有少,所以乾脆就不要把它當國片,效果就非常好了,哇哈哈。
接下來說一些我比較不喜歡的部份。不過反正結論是我喜歡這部電影,所以下面這些只是個人口味的問題也就並不是那麼重要。ㄆㄆ。

我不喜歡蚊子和小凝的那幾段對手戲,太過矯情了。開查某結果拿出隨身聽來一起聽,這梗用一次就很白爛了,居然還可以聽第二次第三次...(小龐對不起Q____Q,妳擠出淚水的地方我在冷哼...)

結尾那幾段勸世意味濃厚的os令人火大。用講得很白,並且近乎強行安插的方式,來交代作品的社會責任,是一種極度拙劣,戕害作品價值的手段。觀眾不是白痴,也不是需要被教育的幼兒,對於是非會有自己的判斷力。而創作者只要負責把電影拍得好看就夠了。

暫時就寫這些,其他有想到再補。恩。總而言之這部片很好看。改天來說說刀鎗與殺人。

2010年2月21日 星期日

最近喀掉的書




刺客列傳:國中時偶然翻到的夢幻名作終於再版了~不過比起改編史記的五篇本番,我更喜歡附錄的《最後的決鬥》。鄭問的畫技本可以是台灣漫畫界的寶貴資產,可惜台灣一向只能放這些創作者在嚴苛的環境裡單打獨鬥。

豐臣公主:《鹿男》作者新作。跟之前的《鹿男》和《荷爾摩》系列一樣,是以歷史和傳說為骨幹的現代傳奇。故事的緣起完全就是迪士尼tone,而情節中父子間的繫絆和使命傳承,以及佯裝無知卻默默支持著男人的女人們,還有大阪人的在地歸屬感與傲骨,雖然有那麼點矯揉,但卻也看得出作者描繪著自己的故里而流露出的深情吧。

李登輝的實踐哲學:跟李前總統過去的著作比起來,這本書並沒有什麼更新更深入的探討。我個人認為要認識李登輝此人,最經典的還是他的《武士道解題》吧。在講到近年台灣政局的部份,我個人覺得他在這本書裡的觀點似乎太過樂觀?(書中訪問時間多在三年前)但至少可以知道的是,他的基本立場從來不曾改變過,這點令我感到心安。

台灣紀行:花原價一倍買到的絕版書Q_Q。剛解嚴不久的90年代初正好也是我成長的時代,回想起來那個時代就像濃霧剛散開一樣,空氣中還留有霧水氣味,但是眼前一切卻突然的清晰了。司馬遼太郎也是在這樣的空氣中,一邊走訪台灣的各個場域,一邊寫下融合歷史思考的紀行吧。「三百年來,人們靠自己的力氣活過來的這座孤島,正如日本曾經將它據為自己領土是一項錯誤那樣,站在人類尊嚴之立場而言,我想既有的任何一個國家,都不應該跨海過來佔有這個島。」這是司馬遼太郎以外人之姿對台灣的反省與疼惜,也是我們應該要有的自覺。

勸學:在《坂上之雲》裡,日俄戰爭名將秋山好古提到了這本書中的一句話:「個人的獨立即國家的獨立」。當下令我震撼。因為多年前,肥敵在Rose Tour的時候也說過「當每個人都獨立的時候,台灣就獨立了」。因為這些契合,我買了這本書。面對明治維新這種史無前例的大躍進,這本書可視作教養一個現代文明人的教科書了。所謂的現代人不只於外在行止,亦在內在人格的涵養。台灣看似是個文明社會,但是從人治時代進入民主時代也不過短短十來年。這本書即便是老生常談,但是裡面談的東西,從人的精神獨立、民權思想、法治精神、舊文化束縛的揚棄...我們都還沒有觸到邊。

宗像教授異考錄11:宗像教授系列是我的日本漫畫首選。從一個個日本的古文明與神話傳說中,提出遠古人類跨疆域的文化交流假說。一開始看這部漫畫時常會覺得很shock,不過最近幾集那種衝擊感比較淡了,也更注重人物的性格塑造了。然後特別要講的是作者大概開始接觸佛學,有幾篇的案例開始融入佛教的哲學思考,會讓人看了以後想好幾天(然後一樣惘然)

2010年2月9日 星期二

看戲有感:一身独立して一国独立する事

最近半年看了好多關於幕末和明治維新的戲。篤姬、仁者俠醫、坂上之雲、還有龍馬傳。

小時候和大多數漫畫迷一樣,因為神劍闖江湖而開啟了對幕末歷史的興趣。以前,迷的是在揮舞著劍的人斬、劍客、新選組,是天誅和討賊的末代武士浪漫譚。但是現在,對那段歷史的著迷,卻著注在,隨著巨變的時代,人內心的革命。

幕末到明治是日本兩千年以來最大的變局,在那些戲劇中,每個人都在絞盡腦汁思索著國家的未來。同時,也思索著自己在這個時代的定位。他們既要有旺盛的熱情與好奇心、勇於建構對新國家的想像、但是同時又必須保持理性的判斷力、清楚的知道自己是誰,看清自己的天命。

幾乎每部戲的主角,在投入變局的過程中,都同時展開了一段自我追尋的過程,必須經過恐懼、認識與決斷,最後才成為一個獨當一面的人,並且扛起了這個時代。我想,那就是福澤諭吉說的:「一身独立して一国独立する事 ,個人的獨立即國家的獨立」。

這樣的內心過程實在太撼動人。因為我也迫切的想知道,怎樣才算一個獨立的人?

隨著這幾年遇見的許多事,我開始體認到自己在這世上是個不獨立的個體,並且希望改變。我其實是個情感過剩的人。基於這個天性,我容易偏激,容易濫情,容易被情緒左右,容易被人影響。於是,我漸漸查覺自己在這世上是個不獨立的個體。縱然那是我的天性,但是當我處於「受制」的狀態,「我」便不屬於「我自己」了。

當我終於能夠旁觀本我的弱點以後,我也開始學著脫離本我去思考,抉擇。我對一些事情開始產生不同的態度,但是我知道那不夠,因為在更多時候,我並沒有超越自己的情感,我只是封鎖它而已。於是我的冷靜並非真的不偏激,而只是不表態。我的情感並非真的不被人擺佈,而只是被動的防備。但是這種壓抑一點都控制不了情感的暗潮洶湧,這點從我看日劇居然會哭哭就知道,我心裡那道牆根本處處是縫隙。所以,我會有去年那些時候的崩壞。

怎麼樣在澎湃的情感和理智的決斷中得到平衡?怎麼在各種衝擊中找到自己該堅持的價值?無論大小事,怎麼無悔於自己所下的每個判斷?我希望在我有生之年,能學會這些。我相信每個人都需要追尋這樣的獨立。

相較於篤姬、坂本龍馬、吉田松陰、秋山真之......戲劇裡同時也是歷史上那些年紀輕輕便撐起時代之人,我的啟蒙實在來的太遲。但這是我這有生之年一定要弄清楚的事。

這不是勵志,這是立命。

2010年2月2日 星期二

我的反死刑觀點。

我並不是一個很擅長溝通的人。甚至把自己喜歡的音樂、影劇推薦給人並被接受,對我來說都是難度很高的事。
議題,更是如此。加上我很容易不小心露出自己尖銳的那一面,所以常常也會苦惱著,是不是就給它忍一下過去了就好?
不過這是一種矛盾。因為越是沉默,便越是不懂得溝通。越是不懂溝通,就越是容易在出聲時展露自己躲藏在尖銳背後的畏怯。

對於死刑存廢議題,我想就用寫blog的方式當作一種,與意見相左的朋友之間的間接溝通吧。

我最初接觸到死刑存廢問題,我想,應該是在國中吧。那時有個死刑犯應該是叫做胡關寶還是誰的。他是黑道殺手。他被判死刑定讞後因為真誠反悔、信了佛,學畫佛像,寫書之類什麼的,上了不少新聞。因為這樣開始有些要求特赦的輿論,包括死刑的存廢問題也在那時候出現。

從小我一直自認是嫉惡如仇的人,所以我當然不贊成特赦,更不贊成廢止死刑。殘酷的奪人性命是一種不可彌補的罪行,不管怎麼懺悔都是嘴炮來著。

之後,蘇建和案發生。從最初看到這個故事到現在,我一直關注著這案子的發展。堅稱自己無罪的三個人在牢獄裡度過了將近二十年,每一回走出牢房,都只是一次又一次重複聆聽自己的死刑判決。

從知道這個故事起,我一直都站在聲援他們的一方,但是,其他一個又一個的社會新聞,一個比一個更變態的案件,讓我一直無法接受「廢死刑」這種事。逆子弒親、飆車族砍人、食人魔、強姦殺人......blahblah。開玩笑,怎麼可以放過這些人渣。一直到大學時,我心裡都燃燒著這股嫉惡如仇的火。

所以說起來,我從支持死刑轉為反對死刑,只是最近幾年的事而已。為什麼會在這種信念上產生這麼大的變化?這可能得從另一側,一些不相關的領域說起。我的人生從22歲就開始鬼打牆。學業的不順利、友誼的裂痕、感情的聚散、求職的挫折。或許是這些年來人生各方面的不順遂,我慢慢的學習著脫離自我的情緒去思考事情。漸漸的,我知道對於很多事情,必須拿開自己的情感本能,才看得到全貌。甚至反而可以在人與人之中找到更多同理心。

過去的我,究竟支持死刑的什麼?是公平性嗎?如果沒有血債血還,對被害人公平嗎?
但是倒過來想,既然人死不能復生,那殺了加害人不是也一樣達不到任何彌補效果嗎?

而且,辦案的是人,審理的是人,執刑的也是人。只要是人,就有出錯的可能。於是死刑存廢爭議最終所面對的,就是一個選擇題。

「哪一樣對你來說比較難以接受?『錯殺無罪之人』,還是『錯放有罪之人』?」

當我們凝視嫌疑犯時,我們往往已經認定了眼前這個人就是罪無可赦的真兇。我們很容易就把法律最基本的「無罪推定原則」丟到一旁。
我們更可能忘了,嫌疑犯本身也兼具了證人身份。死刑的執行,就等於一項證據的消滅。
現實世界裡沒有金田一。一旦偵辦和審判過程有了錯誤,那麼案件的真相,也可能跟著他的死亡而永遠消失。

再提一次蘇建和案。蘇案之所以陷入膠著,正是因為軍人身份的嫌犯之一早已在軍法審判之下速審速決。

支持死刑的聲音裡,一直都會提到「受害者的人權在哪裡?」「受害家屬的人權在哪裡?」
但事實是,死刑造成了人證消滅和真相無法大白的可能性。
這是不是更無益於受害者和家屬?
如果我們為了平息任何人的憤怒,而容許一丁點錯殺、冤獄的可能,我們還憑什麼說出人權兩個字?我們怎麼還能自居正義?

於是我發現了,自己那股嫉惡如仇的火,並不代表正義、公平、或法治。剝開自己那副嚴肅的面孔,底下的本質只不過是我基於個人價值的憤怒和恨意。我支持死刑,只是把自我的情緒假託公權力加以釋放而已。

並不是說,人不能有恨,有憤怒。支持死刑的人們一定會說,要考慮受害家屬的心情,死刑是給他們公道。而我也設想,如果有人殺害我所愛的人,我能不恨、不憤怒、不想要仇人伏法嗎?

我當然不能。我不只希望他死一次,可能的話,我會殺他七千次。把他殺透以後,我會滿意嗎?不,我還會想搗毀他的墳,把屍體挖出來徹底搗爛,挫骨揚灰。那麼這樣以後,我就會不再悲傷,不再憤恨,不再痛了嗎?

不會的。沒有任何事能彌補失去所愛的痛苦。

於是我反向思考,仇人的生與死,與我的傷痛有關嗎?沒有。既然怎麼報復,都幫不了我,那麼,這麼做的意義何在?既然死刑彌補不了受害親屬,對社會也沒有利益,那死刑的存在,不就是徹底的徒然?

把死刑當成對受害親屬的唯一公道,其實卻是把人的傷痛看得太輕了。要幫助受害親屬,需要的是更完善的社會制度和資源投注,而這些是法律與刑罰外的領域。把目光膠著在死刑上,反倒蒙蔽了對這些議題的關注,把一切都太過輕率的用一發子彈連帶了事。

死刑,是一項事關生死的公共議題。死刑的存廢所針對的不是一項項個案,而是這部法律下的每一個公民。所以他不應該被帶入充滿情緒的討論。而當我抽離了自己的好惡,我發現,我已經找不到支持它存在的理由。

2010年1月27日 星期三

看戲簡報

天地人:這我天天都在罵的,跳過。(天天都罵還天天還看?對啦,我傲嬌阿,幹。)

龍馬傳:目前看到第二集,這劇本也太福田靖style了,熱血又天然的主人公莫名的感動周遭的人最終達成目標。不過到第三集龍馬到江戶以後被捲入時局的奔流中,這個才是這套戲的本番,等看到中期在下定論吧。開頭兩集場景搭建得非常真實,下士和庶民的世界完全是一片灰頭土臉,跟以往看到的時代劇中素雅的城內、五光十色的街町或華麗的宮闈相較都是另一個世界。第一集亦藉由這樣的場景交代出了坂本龍馬何以企求一個不一樣的新國家。

第一集讓我印象最深刻的畫面是龍馬拉住企圖反抗上士的岩崎彌太郎,忍辱在爛泥中接受掌摑。正因為我們已經知道了龍馬是誰,因而更理解了何謂武士的「不犬死」。

配樂是由我最鐘意的佐藤直紀擔當,這個走大迫力狗血主義的作曲家,氣勢簡直直逼交響金屬...



然後不得不提一下:這一段彈三味線的,福山雅治是在演他自己吧?



另外特別要提的就是演龍馬父親的兒玉清了,過去看他演戲幾乎都是一派單純的親切老紳士,演鹿男時難得當奸角老實說也不太有說服力,但是這次擔當愛子心切卻又要謹守嚴父架式的形象,情感表現的實在很細膩。

仁者俠醫:這幾年看過最優秀的日劇,成功的原因很大部份是歸功於「反正續集拍定了,所以也不急著收尾」,於是乎避免了多數日劇因為集數短而收爛尾的慘況。劇情上則是幕末版的《回到未來》+《醫龍》外掛《惡女花魁》,但是我的觀念一向是梗不怕老,故事好聽就算贏,而這部大雜燴下了這麼多料卻不顯雜亂,依然把故事編得有條有理又精彩,毫無疑問是2009年最好看的日劇。

狗血配樂x劇照:



裡面那個捲毛武士當然又是坂本龍馬,只要沾到幕末就不可以沒有這個男人!這部戲裡面的龍馬是內野聖陽擔當,很豪邁的熟男好演員。