關於故事：
閃靈以台灣故事或歷史為題材，這一點是人們所熟知的。但是在這些故事中，除了隱含的台灣中國對抗情節以外，還有另外一種意識，是我覺得特別有趣的。
從《永劫輪迴》開始，閃靈專輯中的主人公，都是以悲劇作為他們的結局。這些角色都經歷了外界所加諸的苦痛，而燃起了反抗之心，但是與他們所挑戰的對象相比：孤魂野鬼對抗天庭諸神、原始部落對抗霸權帝國；他們儘管有著再強大的鬥志，都顯得渺小而不堪一擊。
《十殿》也不例外。主人公正源雖然有著強大的法力，但終究只是孤軍一人，他同時要對抗毫無人性的邪惡政權，以及地府之內數不盡的鬼神。不過，即使悲劇早已註定，並將主角帶向失敗或更大的苦難，卻也粹煉出了生命的尊嚴和價值。他們輸給了敵人，輸給了命運，但是戰勝了對壓迫者的恐懼。人們會注意到的，不只是他們受到的苦難，還包括了在反抗的過程中，熊熊燃燒的意志。
這種意識，與希臘悲劇的內涵不謀而合。抗爭之中，正不會永遠勝邪，英雄不會永遠凱旋而歸，但是勇敢的面對苦難，藉由經歷苦難而使生命昇華，這種氣魄是在閃靈各種台灣故事的皮相之下，更吸引我的地方。
另外，如果是手塚治虫的書迷，應該會注意到《永劫輪迴》林投姐的結局和《火之鳥．異形篇》、《十殿》正源的結局和《火之鳥．未來篇》均有相似之處。有興趣的樂迷可以去看一看這套漫畫鉅作。
關於歌詞：
我愛這次的台語歌詞愛到會死。
過往的閃靈一向以華麗的文言文風采著稱，抽象的意境更強過具體的意象。但是這回《十殿》的歌詞，直接而不失文雅，字句的表達和指涉更加明顯，就跟MV裡那顆臭頭仔一樣坦白直接。我喜歡這種植來菊往的味道。英語歌詞也翻譯的頗有巧思，與台語版對照著看可以更透徹的抓住整個故事的FU。
我相信每個人看到「慘白的日頭是永世獨裁」和「Terror was born by the pale white sun」等歌詞，應該都會忍不住嘿嘿一笑。嘿嘿嘿。
關於音樂：
我本來以為《賽德克巴萊》已經會是閃靈作曲造詣上的極限了。沒想到《十殿》居然還能夠令我驚嘆。東方色彩的五聲音階在閃靈過去的作品中屢見不鮮，而這次新作把旋律的東方味玩得更爐火純青。閃靈所謂的「東方味」絕對不是堆砌著仿古的膚淺詞藻，或者用傳統樂器音色包裝著現代的通俗旋律。首曲《刃綻》一開頭便大膽的奏出演歌式的和調音階，令人拍案叫絕，沒想到隨即又接上了歌仔戲般的旋律，兩種元素各自鮮明，交纏貫穿整部作品，卻銜接得毫不突兀。《1947》更是閃靈最傑出的一首演奏曲，哀戚的台式小調熊熊要逼出淚來。
和過去的作品比較，《十殿》給人的重量感比較接近《永劫輪迴》。但不同的是，《十殿》是熱血而充滿衝勁的，那股重量像是一陣陣打在垂死心臟的重拳。而《永劫輪迴》，他的重量感卻像由頭頂壓下，讓人無法動彈、喘息。對我來說《永劫輪迴》是閃靈的專輯中情緒感染力最強的一部作品，但卻是最讓人聽了感到不舒服的作品。
這種差異讓人產生一些無責任聯想，ㄆㄆ。創作《永劫輪迴》時，正好是Freddy的事業最低潮的時期。《十殿》則是創作於「正直和善娘回來了」，台派勢力苦思反擊的時期。不知道這些不同時空下的際遇，是否也影響了作品本身的調性呢？我覺得這是個有趣的話題。
最後，如果說對《十殿》還有什麼不滿意的，大概就是這次再度出現的「冥河」少了熟悉的舊旋律吧！《陰法度冥河》是《十殿》中我最喜歡的曲子，偏偏卻少了每一張專輯中都有的「冥河」舊旋律。感覺少了那麼點傳承的感覺，一方面又彷彿吳宇森的電影中沒有鴿子。
最後補個參加活動用的最兇自拍！
